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6月25日，一场旨在“向经典艺术致敬”的时装秀在上海“不朽的梵高”感映大展展馆内揭开神秘面纱。没有让人“欣赏无能”的标新立异，没有惯用的复古翻新。有的是一场时尚向经典艺术的探寻，是一份把艺术永恒的美感融入到设计当中的诚意，不得不说，这让人惊喜。
经典与新锐并不冲突
作为国内首场在艺术展馆内举行的时装秀，一进入秀场内，浓厚的艺术气息便扑面而来，一幅幅梵高画作和生平简介率先把人带入了这位艺术大师的精神世界和创作精髓。
艺术是需要时间验证的，梵高的作品之所以能一直被人称颂，是源于他对自然和美的热爱，这种热爱跨越了时间的界限，直至今日仍旧感染着众人。而时尚不同，它是跟随着时间与季节更迭的，但求“新”却始终是二者的相通点，因为任何伟大的艺术家和他的作品都是敢于突破固有模式，自成一派的，服装设计也是。这一次，利郎为服装设计找到了艺术这个全新的切入口，这正是一场服装界的自我突破，用艺术和时尚组成的视觉美学，告诉众人，原来“新”也可以从经典探寻，原来时尚也可以充满了艺术气息。就如利郎总裁王良星所说的那样：“艺术让服装品牌升华，而时尚的终极目标就是艺术。”
用艺术与时尚营造一场梦幻
“LILANZ x Van Gogh Alive”概念秀，舍弃了传统的T台模式，让模特直接身着系列主题服装在感映展厅内走秀，观众置身于展厅中央，四周是用感映技术营造出来的光影世界。一开场，模特们身穿发光的衣服和鞋子出现在秀场内，让人仿佛正在目睹一场描述未来世界的科幻大片，接着一件件带有梵高作品元素的服装出现在嘉宾面前，有的是在细节处点睛，也有的是一整幅“行走的油画”，色彩极具冲击力，层次也十分细腻丰富，四周的背景墙不时的随着模特身上的服装变换出梵高不同的作品，让艺术渗透到每一个角落。与其说是在看一场时尚大秀，不如说是在经历一场由艺术、时尚、科技营造出来的美丽幻境。